Egizi-Arte

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=ARTE =

Alle tradizionali sepolture a mastaba  si aggiunsero, a partire dall'Antico Regno, le piramidi, i monumenti fu­nebri più grandiosi costruiti in Egitto. Le piramidi, come le mastabe, ospitavano la tomba in una camera sotterranea, ma avevano dimensioni colossali e sorgevano in aree desertiche adibite a • necropoli, rigi­damente separate dalle città e dalla terra dei vivi. Le piramidi furono le tombe dei sovrani dalla III dina­stia a tutto il Medio Regno; durante il Nuovo Regno i fa­raoni preferirono invece sepolture più modeste, come le tombe sotterranee scavate nella roccia della Valle dei Re: la piramide aveva ormai esaurito la sua funzione di simbolo del potere personale del faraone, il quale impiegò sempre più spesso le risorse dello stato nella costruzione di templi grandiosi, cioè di opere pubbliche, piuttosto che nell'edificazione del proprio sepolcro.  Il materiale usato - blocchi di calcare squadrato - sosti­tuiva i consueti mattoni crudi, facilmente deperibili: na­sceva così l'architettura monumentale in pietra, costruita per durare a lungo nel tempo; in seguito furono impiegate anche pietre pregiate come il granito. La capacità stessa di garantire l'approvvigionamento della pietra, difficile data la lontananza delle cave, è una testimonianza della potenza e della ricchezza del faraone. La piramide di Saqqara faceva parte di un complesso architettonico più ampio, composto di templi, porticati, magazzini e circondato da un muro alto 10 metri.  Il complesso generalmente comprendeva anche la via che collegava la tomba del faraone al fiume Nilo e due templi funerari.
 * Il culto dei morti in Egitto ** Nella società egizia il cul­to dei morti rivestiva un'importanza fondamentale, al pun­to che l'attività edilizia monumentale nell'Antico e nel Me­dio Regno riguardò principalmente l'architettura funeraria, destinata a celebrare la memoria e il prestigio di defunti il­lustri.
 * Imhotep, l'inventore della piramide ** II passaggio dalle mastabe alle piramidi fu graduale e iniziò con Djoser (Zoser), il primo faraone della III dinastia (2650-2575 a.C. circa). Djoser commissionò la costruzione di una pirami­de a gradoni nell'antica necropoli di Saqqara a Imhotep, architetto di grande talento e anche sacerdote, medico e consigliere del faraone. Imhotep ingrandì una mastaba già esistente, trasformandola in una piramide  prima a quat­tro e poi a sei gradoni, raggiungendo così i 62 metri di al­tezza e le notevoli dimensioni di 121 X 106 metri nella ba­se. Non è chiaro tuttavia se quella a gradoni fosse la forma prevista per l'edificio, oppure se Imhotep avesse progettato un ulteriore rivestimento, poi non realizzato.
 * Il complesso funerario ** I complessi funerarì di cui le piramidi facevano parte avevano naturalmente una fun­zione sepolcrale, ma erano destinati anche alla celebra­zione del sovrano nei secoli successivi.

I suoi successori **Chefren** e **Micerino** fecero costruire nello stesso luogo due piramidi, simili a quella di Cheope ma di **dimensioni inferiori**. II complesso comprendeva anche alcuni templi, mae­stose vie sopraelevate che li congiungevano tra loro e al fiu­me, altre piramidi minori e la colossale statua della -**Sfin­ge,** che ha il volto di Chefren. 
 * El-Gizah, il vertice della perfezione **** Cheope, ** faraone della IV dinastia (2575-2480 a.C. circa), scelse **el-Gi­zah,** vicino al Cairo, per la costruzione della propria **Gran­de piramide,** che costituisce uno dei capolavori dell'archi­tettura funeraria egizia. E edificio è alto 147 metri, ognuna delle quattro pareti è un triangolo equilatero e ogni lato del­la base è allineato a un punto cardinale; per la <span style="font-size: 10pt; color: rgb(47, 47, 47);">costruzione fu usato il calcare bianco, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(47, 47, 47);">ricoperto di granito <span style="font-size: 10pt; color: rgb(47, 47, 47);">rosso; all'in­terno, la camera <span style="font-size: 10pt; color: rgb(47, 47, 47);">sepolcrale era <span style="font-size: 10pt; color: rgb(47, 47, 47);">raggiungibile tramite la grande galleria, lunga ben 48 metri einclinata esattamente di 45 gradi.

Uno degli elementi più conservatori è rappresentato dal tempio, cioè la "casa del dio": una volta elaborato lo schema architettonico ritenuto migliore, questo si manten­ne inalterato anche durante il periodo greco e romano sino all'affermazione del cristianesimo, senza tuttavia riuscire mai a diffondersi fuori dell'Egitto. Tale sequenza era scandita da una progressiva riduzione delle dimensioni delle aperture e dell'altezza degli ambienti; in questo modo la luminosità diminuiva man mano che ci si avvicinava alla cella e il fedele, immerso in un'atmosfera adatta alla percezione del sacro, veniva indirizzato verso la conclusione del percorso, accessibile però solo ai sacerdoti e al sovrano. La formazione di questo percorso obbligato ebbe una notevole influenza sulla storia degli edifici perché il loro am­pliamento divenne possibile solamente aggiungendo altri piloni e nuovi cortili, quindi allungando il percorso stesso: __nei s__antuari maggiori, come i Templi di Amon a Karnak <span style="font-size: 10pt; color: rgb(247, 22, 4);"> a Luxor, per raggiungere la cella del dio era necessa­rio attraversare una serie di piloni monumentali costruiti da faraoni diversi. <span style="font-size: 10pt; color: rgb(247, 22, 4);"> Anche se il passaggio dall'esterno alla cella era graduale e progressivo, restava comunque netta all'interno <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">del tem­pio la distinzione fra il settore di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">rappresentanza, costi­tuito da porte e cortili, e il santuario (o sacrario), <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">dove il dio si manifestava. Nel settore di rappresentanza erano generalmente <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">col­locati rilievi e statue che celebravano la figura e <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">le imprese del faraone, mentre al centro del santuario, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">anch'esso co­stituito da vari ambienti, si trovava la <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">cella, che ospitava l'immagine del dio. Anche i <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">templi dedicati al dio del sole, Ra, costituiva­no una tipologia particolare: <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">l'edificio era ipètro, cioè la cella del dio era costituita da <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">un ampio <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">cortile a cielo aper­to con al centro un altare; <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">nel cortile <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">si trovava anche un obelisco, cioè un <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">pilastro sormontato da <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">una • cuspide che simboleggiava il dio del sole e <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">solitamente ornato di geroglifici. Uno dei più monumentali e scenografici edifici templari, salvatosi grazie alla successiva trasformazione in monastero cristiano, fu co­struito intorno al 1470 a.C. a **Deir el-Bahri,** presso Tebe, dall'archi­tetto **Senenmut** in onore della regina • **Hatshèpsut** **<span style="font-size: 10pt; color: rgb(237, 34, 32);">. ** Senenmut utilizzò come modello per la nuova fondazione il Tem­pio di Mentuhotep, costruito nella stessa località circa 600 anni prima, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(41, 41, 41);">riprendendo in particolare l'idea del **porticato affacciato** verso **oriente,** in direzione del sorgere del sole. Il ricorso a model­li più antichi, risalenti al Medio e all'Antico Regno, è una caratteri­stica importante del cosiddetto **classicismo egizio,** affermatosi al­l'inizio del Nuovo Regno. Era <span style="font-size: 10pt; font-family: Arial; color: rgb(237, 34, 32);"> aperto da un primo tempio di accesso, di cui non è rimasto quasi nulla; poi una strada cerimoniale, fiancheggia­ta da sfingi, conduceva al tempio vero e proprio. Il tempio adotta la pianta tipica dei templi egizi: una **sequenza di cortili e sale** colonnate che conducono al santuario. Il elemento più innovativo consiste invece nello **sfruttamento scenografico del pendio** roccioso sul quale è costruito l'edificio: la sequenza de­gli ambienti è infatti dislocata su più • **terrazze,** collegate da scali­nate. In questo modo il santuario era offerto integralmente alla vi­sta del visitatore, che poteva coglierne in uno sguardo d'insieme tutta la maestosità, diversamente da un tradizionale tempio egizio, sviluppato su un unico livello di terreno. Questi programmi decorativi erano strettamente connessi alla fun­zione degli edifici <span style="font-size: 10pt; color: rgb(41, 41, 41);">e alle cerimonie che vi si svolgevano in quanto il­lustravano il legame che univa gli dèi al faraone e il faraone al suo <span style="font-size: 10pt; color: rgb(41, 41, 41);">popolo. Uno dei cicli decorativi più importanti raffigurava il **concepimen­to divino di Hatshèpsut** e il suo riconoscimento come figlia da parte del dio Amon; il rilievo quindi aveva un importante **signifi** **<span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">cato ideologico, **<span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">perché giustificava l'ascesa al <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">trono della regina, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">che aveva preso il posto del giovane e legittimo faraone <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">Thutmo-**sis III.**
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(247, 22, 4);">Un'architettura inalterata nel tempo **** La civiltà ** egizia si sviluppò in un lunghissimo arco di tempo, ma conservò immutate nei secoli alcune caratteristiche fon­damentali, anche per la scarsa disponibilità ad accogliere le influenze esterne.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(247, 22, 4);">Gli elementi costitutivi del tempio ** L'impianto del tempio, che raggiunse il proprio massimo sviluppo a partire dal Nuovo Regno, prevedeva la presenza di alcuni elementi fondamentali, disposti di solito lungo un percor­so obbligato che dal viale d'accesso, fiancheggiato da sfin­gi, conduceva alla cella del dio attraverso una serie di pilo­ni, cortili e sale ipòstile.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(247, 22, 4);">Templi funerari e templi solari **<span style="font-size: 11pt; color: rgb(33, 33, 33);">Dal modello base del tempio egizio si distinguevano i <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">templi funerari, dedi­cati al culto del faraone defunto: durante <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">l'Antico Regno essi erano semplici costruzioni annesse <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">alle tombe dei so­vrani - le piramidi -, mentre nel <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">Nuovo Regno divennero edifici autonomi, come il <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">Tempio di Hatshepsut a Deir el-Bahri.
 * II monumentale tempio funerario di una regina **
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(237, 34, 32);">Quali sono le vicende ** In Egitto durante il **Nuovo Regno** (1567-1075 a.C.) la costruzione di templi assunse un rilievo particolare, indice del rafforzamento del potere della classe sacerdotale.
 * Un'architettura scenografica **
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(237, 34, 32);">Qual è la sua **<span style="font-size: 10pt; font-family: Arial; color: rgb(237, 34, 32);"> **<span style="font-size: 10pt; color: rgb(237, 34, 32);">struttura? ** II complesso sorge ai piedi di una montagna.
 * La narrazione della decorazione murale **
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(237, 34, 32);">In che cosa consiste ** Del tempio si conservano anche le **decorazioni** ** murali, ** costituite da rilievi accompagnati da monumentali iscrizioni • geroglifiche.
 * <span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: rgb(33, 33, 33);">La celebrazione delle imprese della regina **
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(227, 66, 50);">Quali soggetti **<span style="font-size: 10pt; font-family: Arial; color: rgb(227, 66, 50);"> <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">Ancora più interessante è il cosiddetto
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(227, 66, 50);">sono raffigurati? **<span style="font-size: 10pt; font-family: Arial; color: rgb(227, 66, 50);"> **<span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">secondo ciclo **<span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">dì rilievi, per l'originalità dei <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">soggetti rappresentati e il valore artistico dell'esecuzione. Questo ciclo rispetta la tradizione di decorare i <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">templi con le im­prese più importanti dei faraoni che li avevano costruiti; le con­suete battaglie e spedizioni militari sono però sosti­tuite dalle imprese compiute da Hatshepsut in onore del dio Amon: vengono narrate con vivacità **l'erezione di due grandi obelischi** davanti al tempio del dio e una **spedizione verso la** **lontana terra di Punt,** forse corrispondente all'attuale Corno d'Africa; il viaggio, intrapreso come avventura esotica ma anche per scopi commerciali, si conclude felicemente con una ricca se­rie di omaggi e tributi alla regina e con l'arrivo in Egitto degli al­beri che producono la • mirra Q Nel fregio compaiono immagi­ni dei villaggi, degli abitanti e degli animali della terra di Punt, che offrono un **vivace resoconto** della spedizione.

=**La scultura egizia tra realismo e monumentalità**=



<span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">Ne è un chiaro esempio <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">il gruppo raffigurante il <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">farao­ne Micerino con la regina Kamerernebti II, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(233, 43, 29);"> marito <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">e moglie sono rappresentati nella stessa posizione, con il <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">piede sinistro avanzato; il faraone, con indosso solo il • perizoma, ha le braccia <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">lungo i fianchi, mentre la moglie, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">che porta una <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">leggerissima tunica, gli cinge il fianco con <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">il braccio destro e lo <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">accarezza con il sinistro; di Micerino è <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">sottolineata la forza virile del corpo muscoloso, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">di Kame­rernebti le <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">eleganti forme femminili. Il gruppo <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">è reso in <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">modo essenziale e semplificato, ma <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">riesce comunque <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">a re­stituire l'idea <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">di unione della coppia.
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(233, 43, 29);">L'anima della statua ** In Egitto <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">la scultura rivestì sem­pre un ruolo di grande importanza, perché si riteneva che le statue costituissero una sorta di "doppio" della <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">persona raffigurata, di solito <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">un defunto, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">in cui dimorava il suo //Ka,// l'anima. Da questa concezione derivò quella tendenza a ri­produrre <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">realisticamente il soggetto che ebbe grande fortuna in tutta l'arte egizia.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(233, 43, 29);">La composizione razionale nei rilievi ** Le prime testimonianze conservate, successive all'unificazione del­l'Egitto (I dinastia, fine del IV millennio a.C), costituiscono un esempio di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">scultura a rilievo già molto raffinata, come dimostra il primo documento dell'arte faraonica, una <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">tavo­letta di ardesia <span style="font-size: 10pt; color: rgb(233, 43, 29);"> a forma di scudo, risalente al <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">3168 a.C. circa, che celebrava il <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">re Narmer e la sua opera di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">unifica­zione di • Alto <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">e Basso Egitto. Il rilievo mostra <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">un'organiz­zazione razionale dello spazio, suddiviso in <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">registri; le scene, costruite secondo una composizione <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">ordinata e li­neare, rappresentano la vittoria del <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">faraone sulle forze del male e del <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">caos; il disegno <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">è preciso nei dettagli e i <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">gerogli­fici accompagnano e spiegano <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">le figure, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">come avverrà in tutta la storia del rilievo <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">egizio.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(233, 43, 29);">Il realismo nel ritratto a tutto tondo ** Nell'arte egi­ zia le sculture in pietra a • tutto tondo non hanno mai <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">la vi­sione frontale e quelle laterali ben integrate: questo dipende dal blocco di materiale di partenza, di solito un parallelepi­pedo, che veniva lavorato lato dopo lato. Le statue egizie <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">mantengono quindi in generale una certa <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">rigidità. Tuttavia, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">già nell'Antico Regno, con la IV dinastia, si raggiunse un cer­to <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">realismo nella rappresentazione della figura umana e nel­la ricerca di una caratterizzazione individuale.

Nella • <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">ritrattistica, la ricerca di una rappresentazione più realistica e meno convenzionale dei soggetti raffigurati <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">si tradusse molte volte nell'accentuazione e perfino nella di­storsione delle fattezze umane. Capolavoro dell'epoca è <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">il ritratto in calcare di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">Nefertiti <span style="font-size: 10pt; color: rgb(230, 32, 28);">, sensuale e raffinato. Ma il cambiamento maggiore introdotto da Amenophis <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">IV consistette nella <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">rinuncia al repertorio iconografico tradizionale legato alla rappresentazione delle divinità, <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">dal momento <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">che Aton <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">era raffigurabile solo attraverso simboli e <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">gli altri dèi, banditi dal culto ufficiale, non dove­vano <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">essere rappresentati. Questa rivoluzione artistica ebbe però vita bre­ve: sotto il regno del faraone Horemheb (fine della XVIII dinastia) fu restaurata la religione tradizionale e si ritornò a una scultura solenne e idealizzata. Da allora, durante la XIX e la XX dinastia, prevalse la ricerca della monumentalità dell'immagine del faraone, che culminò nei colos­si seduti di Ramsete II (1279-1213 a.C), eretti nel Tempio di Abu Simbel 0 dalle proporzioni tozze.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(230, 32, 28);">I colori vivaci della scultura lignea ** La scultura li­ gnea rivestì sempre una grande importanza nella tradizio­ne egizia, perché offriva la possibilità di ottenere una viva­ce e <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">raffinata policromia, anche se limitata a pochi colori. Numerose immagini lignee, deposte nelle tombe, raffi­guravano <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">portatoci di offerte; tra queste le più interes­santi sono le offerenti <span style="font-size: 10pt; color: rgb(230, 32, 28);"> eseguite nel Medio Regno (XI di­nastia, inizio del II millennio a.C): in queste sculture si at­tenua il precedente rigore geometrico e i corpi appaiono più <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">eleganti e sensuali, meno vigorosi.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(230, 32, 28);">Una rivoluzione "naturalistica" ** A metà del XIV secolo <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">a.C. il faraone Amenophis <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">IV (1372-1354 a.C.) rinnegò la tradizione religiosa precedente e proclamò l'esi­stenza di una nuova e sola divinità: Aton, dio del sole. Tale rivoluzione • monoteistica fu accompagnata, in ambito artistico, da una <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">nuova tendenza che privilegiò nella scul­tura un estremo • <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">naturalismo; poiché questo nuovo stile scultoreo si diffuse principalmente nella città capitale di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">Teli el-Amarna, viene detto <span style="font-size: 10pt; color: rgb(32, 32, 32);">amarniano.

Un caso esemplare è rappresentato dalle raffigurazioni della batta­glia di Qadesh: nel 1274 a.C. i due maggiori eserciti del tempo, gui­dati dal faraone Ramsete II e dal re ittita Muwatalli, Qadesh, antica città della Siria sotto il controllo ittita. La battaglia si concluse senza una vittoria militare certa e fu seguita da un trattato di pace che sancì il successo politico di Muwatalli, permettendogli di mantenere il controllo della Siria. Ramsete II tuttavia mostrò in quel­l'occasione un eccezionale coraggio personale, tanto che le pareti dei maggiori templi egizi furono decorate con rilievi che raffiguravano la battaglia, celebrata come un trionfo del faraone. I rilievi, resi con tratti essenziali e con una precisione estrema nei dettagli, erano accompa­gnati da un resoconto in prosa inciso, che univa per la prima volta testo e illustrazione. Un rilievo nel Tempio di Luxor <span style="font-size: 10pt; color: rgb(234, 0, 5);">, per esem­pio, raffigura un colossale Ramsete II alla guida di un carro mentre ca­rica gli ittiti, in fuga verso Qadesh; la fanteria nemica è tagliata fuori dal campo di battaglia, al di là del fiume Oronte. L'immagine del fa­raone sempre vincitore era necessaria per dimostrare come egli go­desse del favore divino, ma il dettaglio della fanteria ittita esclusa dal­lo scontro è realistico, così come la rappresentazione di Qadesh, cir­condata dal fiume e dai canali. Del resto la collocazione topografi­ca è un requisito fondamentale perché la narrazione storica sia credi­bile, anche quando è utilizzata come strumento di propaganda. campagne militari attraverso una serie continua di episodi, spesso col­locati in luoghi geografici diversi e facilmente distinguibili: paludi, fore­ste, paesaggi montani o città assediate costituivano gli sfondi realistici delle guerre assire. Un rilievo proveniente da un palazzo di Ninive <span style="font-size: 10pt; color: rgb(231, 10, 5);"> raffigura la prima grande vittoria di Assurbanipal sull'Elam, l'odierno Iran: la battaglia di Til Tuba sul fiume Ulai (653 a.C), nella quale il re elamita trovò la morte. La scena, che raffigura l'assalto dei soldati assiri, provenienti da sinistra, contro gli elamiti, si conclude con l'immagine di un soldato assiro che taglia la testa al re elamita (a sinistra nel particolare qui riprodotto), con altre scene di battaglia e con la rappresentazione del fiume Ulai, dove i corpi dei nemici caduti e dei loro cavalli vengono por­tati via dalla corrente. Il paesaggio tipico dell'Elam è suggerito attraverso la fitta presenza di palme, mentre nella fascia superiore del rilievo è raffi­gurata la sfilata delle truppe assire che rientrano vittoriose in città. ne. Il pittore greco ha trasformato la narrazione di una battaglia in uno scontro di personalità: la vittoria premia la virtù del re macedone, co­sì come la viltà di Dario ne giustifica la sconfitta. La celebrazione della violenza e della morte aveva probabilmente una motivazione ideologica e politica: il nemico era un barbaro, per­ciò il suo annientamento doveva essere totale e la morte di donne e bambini costituiva la fine delle speranze di sopravvivenza di un popo­lo nemico. Queste immagini dovevano quindi tranquillizzare i romani sul fatto che i germani non avrebbero mai più minacciato l'impero. Intorno al IV-V secolo d.C. gli artisti cessarono di celebrare impre­se e personaggi celebri attraverso complesse immagini narrative. Do­po sporadici episodi medievali, il ritorno alla narrazione di eventi sto­rici fu una conquista della pittura italiana del Quattrocento.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(234, 0, 5);">L'efficacia narrativa delle immagini ** Per narrare un evento attraverso le immagini è necessaria una strategia di comunicazione efficace: un fatto storico deve essere collocato visivamente nel tem­po e nello spazio e deve risultare riconoscibile a chiunque. Si tratta di gareggiare con la storia raccontata oralmente o scritta: per ricreare un'atmosfera e illustrare gli eventi non si può ricorrere all'efficacia del linguaggio verbale e si devono utilizzare meccanismi visivi, come la rappresentazione accurata di un dettaglio o la forza espressiva della composizione. Come in ogni racconto, anche in quello visivo sono poi possibili distorsioni e interpretazioni non obiettive della realtà storica, inevitabili quando si devono rappresentare i fatti in maniera favorevole al committente o se si vuole dare la propria interpretazione di un evento.
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(234, 0, 5);">La nascita di un genere ** L'arte come strumento per celebrare il sovrano e le sue imprese fu usata per la prima volta nel Vicino Orien­te: le immagini avevano lo scopo di consolidare e legittimare il potere reale, divenendo così uno strumento di propaganda. I monumenti inoltre erano opere durevoli nel tempo, quindi offrivano il vantaggio di mostrare le imprese del vincitore anche alle generazioni future. L'arte celebrativa trovò il suo strumento più efficace nella narrazione di un evento memorabile, come una battaglia.
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(234, 0, 5);">Il trionfo del faraone ** La rappresentazione della vittoria del fa­raone fu uno dei principali soggetti raffigurati dall'arte egizia, durante il Nuovo Regno e soprattutto con i faraoni della XX dinastia. Il tema animava la maggior parte dei numerosi rilievi che ricoprivano le pare­ti dei templi, dando vita a vere e proprie scene di massa.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(234, 0, 5);">La campagna militare del re assiro ** Anche un impero mili­ tarista come quello assiro amò celebrare le imprese dei sovrani, ma lo fece in modo diverso dagli egizi, benché non meno di parte. In Egitto queste raffigurazioni decoravano le pareti dei templi, quindi luoghi pubblici; i rilievi narrativi assiri erano invece collocati nella residenza del sovrano, il palazzo, dove egli riceveva i visitatori venuti a render­gli omaggio, che dovevano restare impressionati dall'illustrazione della sua potenza. In queste raffigurazioni il sovrano appariva come un implacabile capo militare, ma non aveva le dimensioni colossali del faraone: prevaleva infatti il naturalismo delle proporzioni. Un'ulteriore caratteristica dei rilievi assiri era la narrazione delle
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(231, 10, 5);">Le vittorie di Alessandro Magno ** La rappresentazione degli eventi storici si affermò lentamente nell'arte greca e diventò un sog­getto degno di essere raffigurato solo con l'avvento di un sovrano, fon­datore di un impero: la narrazione storica trovò infatti ispirazione nel re macedone Alessandro Magno (IV secolo a.C.) e nella sua conquista dell'impero persiano. Un mosaico ritrovato a Pompei <span style="font-size: 10pt; color: rgb(231, 10, 5);"> copia di un celebre dipinto probabilmente opera del pittore Apelle, raffigura una battaglia tra Alessandro e Dario III di Persia. La scena, priva di am-bientazione geografica, si concentra sul rapporto fra Alessandro e il suo avversario. Il primo guida la carica della cavalleria, con indosso la corazza e con la lancia nella mano destra; il secondo travolge con il cano i propri uomini nel tentativo di scappare e viene salvato solo dal­l'eroico sacrificio di un cavaliere, trapassato dalla lancia di Alessandro mentre cerca di proteggere l'ingloriosa fuga del suo re. Dario osserva la scena con orrore, introducendo così un elemento drammatico, men­tre del sovrano macedone sono evidenziati il valore e la determinazio-
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(231, 10, 5);">La celebrazione degli orrori della guerra ** Nell'arte roma­ na il rilievo storico è il genere destinato a documentare i successi de­gli imperatori; in questo ambito il capolavoro indiscusso resta la Co­lonna Traiana, che racconta in un lungo • fregio le guer­re di conquista della Dacia - l'attuale Romania - da parte dell'impera­tore Traiano (53-117 d.C). A questo modello si ispirò l'imperatore Commodo (161-192 d.C), che fece erigere una colonna nella quale erano narrate le guerre germaniche vinte dal padre Marco Aurelio. In quest'opera, per la prima volta, furono rappresentati quasi con compiacimento gli orrori della guerra: molte scene raffigurano ucci­sioni di prigionieri e di donne, bambini strappati alle madri, distru­zioni di villaggi.

=**La vita quotidiana nella PITTURA egizia**=



L'affresco si affermò soprattutto a partire dal Medio Re­gno (2052-1786 a.C), sostituendo il rilievo dipinto preva­lente nell'Antico Regno (2650-2200 a.C). Di solito si utilizzavano tinte brillanti, stese uniforme­mente e scelte seguendo criteri rigidi e convenzionali: la pelle degli uomini egizi e degli abitanti dell'Egeo era rossa­stra, quella delle donne ocra, dei nubiani nera, degli asiatici giallo chiaro; <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">i capelli erano sempre <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">neri, le vesti di solito bianche o gialle, l'acqua azzurra e l'erba verde. Il vertice della pittura egizia fu raggiunto nel Nuovo Re­gno (1567-1075 a.C), quando <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">si cominciarono a usare una gamma di colori più ampia e il <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">chiaroscuro, riservato so­prattutto agli animali e alle architetture. Il pittore cercava di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">rendere con il disegno anche i <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">detta­gli, ma rifiutava <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">ogni forma di prospettiva <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">o di tridimensio- <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">nalità, preferendo far emergere le <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">figure piatte su un <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">fondo indistinto, in cui il paesaggio assumeva una funzione se­condaria. Le figure, in particolare quelle umane, erano rappresen­tate rispettando in modo rigoroso posizioni fisse: la testa e gli arti erano visti sempre di profilo, gli occhi e le spalle di fronte, il bacino di tre quarti Q. Si rispettava inoltre una ge-rarchia delle dimensioni basata sull'importanza del sog­getto, per cui la figura più rilevante era raffigurata più gran­de delle altre D. Tuttavia i personaggi secondari, soprattut­to gli schiavi, erano rappresentati in modo meno conven­zionale e rigido, in pose più naturali: evidentemente gli egizi erano in grado di riprodurre realisticamente la figura umana, ma sceglievano consapevolmente di non raffigurare soggetti illustri - il faraone, gli dèi - in modo naturalistico per non mostrarne imperfezioni e difetti. Nelle camere delle tombe, il defunto - faraone o sem­plice funzionario - era celebrato principalmente attraverso la sua rappresentazione nell'adempimento dei doveri quotidiani: mentre riscuoteva e registrava i tributi e le of­ferte, riceveva gli ambasciatori stranieri, partecipava alla guerra vincendo i nemici, soprintendeva al lavoro di arti­giani e contadini. <span style="font-size: 10pt; color: rgb(227, 30, 0);"> Anche le scene di lavoro manuale erano un altro soggetto molto diffuso, in particolare la ven­demmia, la tessitura e la costruzione di edifici. Ciascuna scena aveva lo scopo di definire il rango del defunto nella società e di mostrarlo mentre continuava a ripetere in eter­no le stesse cose che aveva fatto in vita. Fra i temi più frequenti vi erano inoltre quelli più <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">stret­tamente funebri o sacri, come il pasto funerario, momen­to fondamentale di comunione tra il defunto e i suoi <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">fami­liari, oppure l'incontro con le divinità che accoglievano <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">il nuovo venuto nel regno dei morti: sulle pareti della tomba del faraone Tutankhamon, per esempio, il sovrano era raf­figurato mentre veniva accolto da molte divinità, tra cui Anubi, dio dell'imbalsamazione dalle sembianze <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">di sciacal­lo, e Nut, dea del cielo. La tomba di un funzionario di Tebe - Nebamun <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">- è forse una delle testimonianze più significative di un ciclo decorativo che illustri la vita quotidiana. Un affresco <span style="font-size: 10pt; color: rgb(227, 30, 0);"> raffigura Nebamun che registra il <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">nu­mero delle sue oche, rappresentate una per una con gu­sto per il dettaglio, mentre vengono sorvegliate da un guardiano: il loro numero attestava la ricchezza del padro­ne, che continuava a disporne anche nell'aldilà. In un'altra scena <span style="font-size: 10pt; color: rgb(227, 30, 0);"> dal contenuto celebrativo, Neba­mun è rappresentato mentre va a caccia di uccelli di <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">pa­lude in compagnia della moglie e della figlia, che, seduta, gli abbraccia teneramente una gamba mentre coglie dei fiori. Il funzionario, dominante al centro della scena e di proporzioni maggiori rispetto alle altre figure, cattura tre aironi con la mano destra, mentre la sua leggera imbarca­zione avanza nella palude piegando le canne di papiro e spaventando un gran numero di uccelli, che si levano in volo; un gatto lo accompagna catturando a sua volta tre uccelli, esattamente come il suo padrone, un dettaglio quasi umoristico che si aggiunge a una <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">descrizione ricca e accurata della natura, in cui le farfalle si confondono ai volatili. In una parete <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">è raffigurata la <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">piscina di Nebamun <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">, vista dall'alto, piena <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">di pesci <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">e uccelli e circondata da alberi lussureggianti che formano un vero e proprio parco.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(227, 25, 12);">Le pareti decorate di templi e tombe ** Le testi­ monianze maggiori della pittura egizia provengono dai templi e dalle tombe e consistono principalmente in com­plessi cicli di pitture murali, disposti lungo le pareti e ac­compagnati da geroglifici che descrivono le scene e le im­preziosiscono con i loro disegni in miniatura.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(227, 25, 12);">L'uso convenzionale di forme e colori ** II colore rivestì sempre un ruolo molto importante nell'arte egizia; veniva usato anche nella scultura a tutto tondo e nel rilievo.
 * 2. Tutankhamon tra il dio Anubi e la dea Nut, ** 1334 a.C, affresco, Valle dei Re a Tebe (Egitto), Tomba di Tutankhamon.
 * <span style="font-size: 10pt; color: rgb(227, 30, 0);">Scene di vita quotidiana ** 11 soggetto principale della pittura egizia era l'uomo, che veniva ritratto in ogni sua at­tività, illustrata con cura e con un gusto compiaciuto per la rappresentazione della vita quotidiana.
 * <span style="font-size: 11pt; color: rgb(227, 30, 0);">La vita privata di un funzionario ** Tuttavia il reper­ torio della pittura egizia meno convenzionale è riconosci­bile nelle scene che descrivevano minutamente la vita <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">pri­vata, in cui il defunto <span style="font-size: 10pt; color: rgb(33, 33, 33);">era ritratto assieme ai suoi familiari o impegnato in momenti di svago, come il banchetto, la dan­za, oppure la pesca e la caccia, che consentivano agli artisti vivaci rappresentazioni della natura.